Im Zeitalter der Digitalisierung stehen wir vor der Herausforderung, das kulturelle Erbe in all seinen Facetten zu bewahren und zugänglich zu machen. Enes Türkoglu, aufstrebender Digital Humanist und Forscher an der Universität zu Köln, beleuchtete in seinem Vortrag die komplexe Aufgabe der digitalen Erfassung visueller und kultureller Erfahrungen.
Als Beispiel nannte er das Perspektivtheater, das durch seine besondere Anordnung eine Tiefenwahrnehmung erzeugt. Auch hier stellte er die Frage, wie solche visuellen und räumlichen Effekte digitalisiert und für die Nachwelt erhalten werden können. Dabei betont er die Bedeutung von “Verzetteln” – das Auseinandersetzen mit Details und Feinheiten – als notwendigen Schritt für die umfassende Erfassung und Darstellung kultureller Artefakte.
Dieser Blogbeitrag wirft einen Blick auf seine Erkenntnisse und die Bedeutung seiner Arbeit für die Theaterwissenschaftliche Sammlung, die seit ihrer Gründung im Jahr 1920 eine Fülle kulturhistorischer Artefakte umfasst.
Zum Vortragenden
Der Referent, Enes Türkoglu, ist ein aufstrebender Wissenschaftler, der an der Universität Istanbul Radio, TV und Kino sowie an der Universität zu Köln Medieninformatik studiert hat und nun für kunsthistorische Projekte an der Theaterwissenschaftlichen Sammlung der Universität zu Köln arbeitet. Er bezeichnet sich selbst als Digital Humanist und beschäftigt sich intensiv mit der digitalen Erfassung und Darstellung kultureller Phänomene. In seiner Forschung beschäftigt er sich mit der Digitalisierung heterogener Objektarten und der Relevanz ihres kulturellen Kontextes.
Thema des Vortrags
Der Titel des Vortrags “Zwischen den Bildern: Wie kann eine Kultur des Sehens digitalisiert werden?” verweist auf die zentrale Frage, wie komplexe visuelle und kulturelle Erfahrungen durch digitale Medien erfasst und vermittelt werden können. Enes Türkoglu illustrierte dies eindrucksvoll an einem historischen Beispiel: dem Thaumatrop. Dieses einfache optische Spielzeug besteht aus einer Scheibe, die an zwei Fäden befestigt ist und beim Drehen ein drittes Bild erzeugt, das weder auf der Vorder- noch auf der Rückseite der Scheibe sichtbar ist.
Enes Türkoglu betonte, dass dieses “dritte Bild” oder “Bild im Nichts”, das durch die Bewegung entstehe, bei einer reinen Digitalisierung verloren gehe. Diese Erkenntnis sei für die Digitalisierung der Theaterwissenschaft von zentraler Bedeutung, da sie die Notwendigkeit unterstreiche, nicht nur statische Bilder, sondern auch die dynamischen und prozessualen Aspekte von Kunst und Kultur zu erfassen. Er beschäftigt sich mit der Frage, wie dieses “Bild im Nichts” digitalisiert werden kann.
Theaterwissenschaftliche Sammlung
Die Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln wurde 1920 von Carl Niessen gegründet. Carl Niessen sammelte umfangreiches Lehrmaterial für Studierende und hinterließ ein dreiteiliges Buch, das wegen seiner Länge und mangelnden Struktur als “unlesbar“ gilt. Er kann jedoch auch kritisch betrachtet werden: Seine Sammlung enthält Elemente kultureller Aneignung, und er veröffentlichte für eine NS-Zeitschrift “Musik im Kriege”. Zudem setzte Carl Niessen Theatermasken aus seiner Sammlung in Vorlesungen ein, was aus heutiger Sicht als unangemessen gilt. Dennoch bilden seine Arbeiten die Grundlage für eine erste Auseinandersetzung mit den Cultural Studies und bieten eine Fülle von Objekten, die kritisch betrachtet und kontextualisiert werden können.

Bestandteile und Bedeutung der Sammlung Werner Nekes
Die Sammlung Werner Nekes ist eine theaterwissenschaftliche Sammlung von über 25.000 Objekten. Die Sammlung ist zu 50 % im Besitz der Universität zu Köln, zu 29 % des Deutschen Filminstituts & Filmmuseums und zu 21 % des Filmmuseums Potsdam. Die Sammlung wurde ursprünglich als private Sammlung von Werner Nekes gegründet. Die Sammlung wird dabei immer in Köln zusammengehalten. Nur bei Bedarf werden Objekte an einen anderen Ort ausgeliehen. Enes Türkoglu berichtet davon, dass die Überführung einer privaten in eine öffentliche Sammlung durch die Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln mit viel Verantwortung verbunden war. Dabei muss der Zustand der Objekte erfasst und überprüft werden. Zudem müssen die Objekte in eine sterile Umgebung gebracht werden. Ein Datenmanagementplan dokumentierte die in der Sammlung befindlichen Objekte. Im Rahmen einer Analyse wurde der Zustand sowie das Ausmaß der Sammlung eingeschätzt, bevor sie gekauft wurde. Dabei hat sich herausgestellt, dass viele Objekte zu einem Objekt zusammengefasst wurden. Daher umfasst die Sammlung mehr als die angegebenen 25.000 Objekten.

Werner Nekes war ein bedeutender Filmemacher und Professor. Er bespielte die Objekte selbst, um ihre volle Wirkung und Prägekraft zur Geltung zu bringen. Allerdings könnte ein solcher Umgang mit den wertvollen, historischen Objekten im Kontext einer öffentlichen Sammlung als problematisch betrachtet werden, da dadurch die Gefahr besteht, dass die seltenen Objekte beschädigt werden. Daher musste die theaterwissenschaftliche Sammlung mit großer Vorsicht handeln, da sie die Verantwortung trägt, diese Objekte langfristig für die Gesellschaft zu bewahren.
Der zentrale Teil des Vortrags befasst sich mit der Erfassung, Strukturierung und Digitalisierung verschiedener Objekte aus dieser Sammlung. Dabei bringt jedes Objekt eigene Herausforderungen mit sich, sodass eine Digitalisierung auf unterschiedliche Weisen erfolgen muss, um möglichst viele Informationen und bildliche Bestandteile aufzunehmen.
Methoden zur Digitalisierung von Objekten
Die Digitalisierung der verschiedenen Facetten von Objekten bringt einige Probleme und Schwierigkeiten mit sich. Dafür gibt es unterschiedliche Lösungsansätze. Im Rahmen des Vortrages wurden diese anhand von verschiedenen Beispielen wie der Sammlung Werner Nekes und den türkischen Schattenspielen vorgestellt.
Ein Problem, das in diesem Kontext häufig diskutiert wird, sind die sogenannten “Properties of Properties”. Das bedeutet, dass Eigenschaften oder Attribute von Objekten wiederum eigene Eigenschaften haben. Außerdem bestehen verschiedene Beziehungen unter den Objekten. Die Darstellung dieser Beziehungen durch einfache Graphen ist jedoch nicht möglich. Ein Lösungsansatz sind Hypergraphen, welche gruppierende Knoten haben, die “Properties of Properties” darstellen können. Allerdings gehen dabei die Eigenschaften von bekannten Graphen verloren, welche die Anwendung wertvoller Graphentheorien auf die entstandenen Graphen ermöglichen. Ein Vorteil von (Hyper-)Graphen besteht darin, dass sie – ebenso wie die Beziehungen der darzustellenden Objekte – weder einen Anfang noch ein Ende aufweisen. Somit sind sie in der Lage, die Zusammenhänge passend abzubilden.

Eine weitere Schwierigkeit stellt die Eingabe der Daten dar. Je nach Anwendung erfordert sie einen hohen Grad an technischem Wissen und kann nicht von allen am Projekt beteiligten Personen durchgeführt werden. Die Eingabe muss zudem in einer vorgegebenen Form erfolgen. Trägt man Eigenschaften zu den Objekten beispielsweise in einer Tabelle ein, wird damit stark vorbestimmt, was dokumentiert werden kann und was nicht. Dabei kann es passieren, dass gerade die entscheidenden Eigenschaften, die die Unterschiede und Besonderheiten der Objekte abbilden, nicht aufgenommen werden. Hier findet also eine Reduktion statt, die laut Enes Türkoglu sowohl eine nützliche Funktion haben kann als auch zu einem Informationsverlust führen kann.
Enes Türkoglu schlägt das Konzept der Medienökologie als ganzheitliche Lösung für die genannten Herausforderungen der Digitalisierung vor. Nach dem Konzept der Medienökologie sollen Praktiken, Apparate, Quellen und Sensationen zu einem Objekt erfasst und nebeneinander dargestellt werden. Ähnlich wie bei einem Hypergraph können dazu die Beziehungen zwischen den einzelnen Elementen dargestellt werden. Die Medienökologie bietet somit eine Möglichkeit, sehr viele Aspekte eines Objektes zu erfassen. Eine Umsetzung des Konzepts in die Praxis steht noch aus.
Weitere Beispiele anhand von Objekten
Ein weiteres spannendes Beispiel aus dem Vortrag war das türkische Schattenspiel, das über 500 Jahre lang ein wichtiges Medium im Osmanischen Reich war. Es war besonders bemerkenswert, weil es Menschen unterschiedlicher ethnischer und religiöser Herkunft ansprach und auf eine Ebene brachte. Im Rahmen des Schattenspiels konnten die Figuren auf verschiedene Weisen dargestellt werden, beispielsweise kritisch oder humorvoll, wodurch unterschiedliche Interpretationen hervorgerufen werden konnten.
Enes Türkoglu machte deutlich, dass die lebendige Praxis des Schattenspiels verloren geht, wenn Bücher und Bilder einfach nur archiviert werden. Er argumentierte, dass digitale Medien diese Praxis integrieren können, um lebendige und humorvolle Erfahrungen zu schaffen. Traditionelle humoristische Erfahrungen und kulturelle Praktiken können nur dann vollständig erfasst werden, wenn die Geisteswissenschaften innovativ und interaktiv präsentiert werden, um den Verlust von Dynamik und Kontext zu vermeiden.
Bislang wurden diese Praktiken oft durch mehrfache Archivierungs- und Digitalisierungsschritte verwässert. Mit modernen digitalen Methoden können Objekte jedoch nicht nur archiviert, sondern auch bewegt und simuliert werden. Ein studentisches Projekt an der Universität zu Köln zeigt, wie dies umgesetzt werden kann: Mit Hilfe eines digitalen Modus können neue Bilder erzeugt und Lichtverhältnisse an- und ausgeschaltet werden, um die Praxis des Schattenspiels realitätsnah zu simulieren.
Fazit
Enes Türkoglus Vortrag verdeutlicht die komplexe Aufgabe der digitalen Erfassung und Darstellung von Objekten. Er verdeutlicht dies an Beispielen wie dem Thaumatrop und dem Perspektivtheater. Diese zeigen, dass herkömmliche Digitalisierungsansätze oft nicht ausreichen, um die visuellen und räumlichen Aspekte von Kunst und Kultur vollständig zu erfassen.
Die Bedeutung dieses Themas ist besonders groß, da die meisten Digitalisierungsprojekte bisher primär mit Metadaten arbeiten. Dabei werden lediglich Merkmale der Objekte in Textform beschreiben und Aspekte wie visuelle Eigenschaften und Verbindungen unter den Objekten gehen verloren. Es ist daher ein wichtiger Fortschritt, auch die Digitalisierung auf der Bildebene zu diskutieren und auszuarbeiten.
Die vorgeschlagene Medienökologie als ganzheitlicher Ansatz zur Erfassung eines Objekts erfüllt die Digitalisierung auf Bildebene. Gleichzeitig ermöglicht sie die die Erfassung auf Textebene und von Beziehungen unter den verschiedenen Objekten. Allerdings bleibt die Umsetzung dieser Idee herausfordernd. Hier wird noch weitere Forschung benötigt, um dieses Konzept umsetzen zu können.
Zu den Autorinnen:
Leandra Ambrosius hat an der Universität zu Köln Mathematik studiert. Derzeit absolviert sie ihr Masterstudium in Informatik, ebenfalls an der Universität zu Köln. Außerdem ist sie als Werkstudentin im Bereich Testautomatisierung tätig.
Malin Böhme studierte im Bachelor Wirtschaftsmathematik an der Universität zu Köln und absolviert nun ebenfalls an der Universität zu Köln ihr Masterstudium in Informatik. Außerdem arbeitet sie als Softwareentwicklerin für SAP-Systeme.
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dhstudi (15. August 2024). Kulturerbe im digitalen Zeitalter: Einblicke in die Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität zu Köln. Digital Humanities Cologne. Abgerufen am 9. Februar 2026 von https://doi.org/10.58079/126ba